Bill Bodewes – grafiek

25 november 2017 – 19 januari 2018 in Café Bern

Vanaf 25 november tot 5 januari 2018 is er in Café Bern werk te zien van Bill Bodewes.

Kom gerust eens langs. Tussen 4 en 6 uur ’s middags kunt u in alle rust de expositie komen bekijken. Of ’s avonds na 11 uur, als de grootste drukte achter de rug is en er een heerlijk ontspannen “after hours” sfeer over Café Bern is neergedaald. Hieronder kunt u alvast een indruk krijgen van enkele van de geëxposeerde werken.

Foto: Marian van de Veen-van Rijk

Bill Bodewes

Terug naar overzicht

Fredie Beckmans: Uit ronde worst gesneden

21 januari – 10 maart 2018 in Café Bern

Vanaf 21 januari tot 10 maart 2018 exposeert Fredie Beckmans werk in Café Bern onder de titel ‘Uit ronde worst gesneden‘. Fredie Beckmans, voorzitter van de Worstclub, heeft vier jaar lang door Zwitserland gezworven op zoek naar de ware worst en schreef daarover in verschillende Nederlandse tijdschriften zoals de Bouillon! Magazine en het Hollands Maandblad. Het is dan ook niet zo raar om nu een aantal van zijn worst-schilderijen in Café Bern, aan de Amsterdamse Nieuwmarkt, te kunnen bekijken.

Tijdens de opening zal hij een paar pas meegebrachte Zwitserse worsten laten proeven en zullen er nieuwe lidmaatschapskaarten van de Worstclub worden uitgereikt.

Kom gerust eens langs. Tussen 4 en 6 uur ’s middags kunt u in alle rust de expositie komen bekijken. Of ’s avonds na 11 uur, als de grootste drukte achter de rug is en er een heerlijk ontspannen “after hours” sfeer over Café Bern is neergedaald. Hieronder kunt u alvast een indruk krijgen van enkele van de geëxposeerde werken. En vanzelfsprekend is het werk te koop. De prijzen van de meeste werken variëren van € 50 – € 100 per stuk.

Fredie Beckmans

– Voorzitter van de Worstclub

Fredie Beckmans (1956, Winterswijk), volgens de Heilbronner Stimme een ‘spätgeborener Dadaïst’, voormalig Hofschilder van de Nederlandse Koningin en ooit wereldkampioen kookperformance. Hij won een prijs voor het beste literaire essay met als onderwerp ‘De filosoof en zijn worst’.

Na 4 jaar Zwitserland, schildert en schrijft hij afwisselend in Amsterdam en Brighton aan zijn grote Vogel en Worsten oeuvre.

Terug naar overzicht

Ap Esenbrink: Maskers

10 maart – 19 mei 2018 in Café Bern

Vanaf 10 maart tot 19 mei 2018 exposeert Ap Esenbrink een aantal van zijn verlichte maskers in Café Bern. Ze maken deel uit van de intrigerende plastic objecten waarmee Ap Esenbrink naam heeft gemaakt. Hij is een oude bekende van Café Bern: in het verleden exposeerde hij al eens met zijn (ook al verlichte) vissen.

Kom gerust eens langs. Tussen 4 en 6 uur ’s middags kunt u in alle rust de expositie komen bekijken. Of ’s avonds na 11 uur, als de grootste drukte achter de rug is en er een heerlijk ontspannen “after hours” sfeer over Café Bern is neergedaald. Hieronder kunt u alvast een indruk krijgen van enkele van de geëxposeerde werken. En vanzelfsprekend is het werk te koop.

Ap Esenbrink

Ap Esenbrink is in 1990 afgestudeerd aan de Kunstacademie AKI te Enschede. Aansluitend was hij werkzaam als decorateur bij diverse film en tv-producties van VPRO Villa Achterwerk.

Hij heeft diverse bekende horeca gelegenheden ingericht en is daarnaast altijd actief gebleven in het maken van films, collages en objecten.

Voor meer info: Ap Esenbrink

Terug naar overzicht

Jeroen Blankert: Schilderijen

19 mei  – 14 juli 2018 in Café Bern

Vanaf 19 mei tot 14 juli 2018 exposeert Jeroen Blankert in Café Bern. Met een aangeboren talent en een groot respect voor ambacht en techniek schilderde hij in meer dan twintig jaar een imposant figuratief oeuvre bij elkaar.

Kom gerust eens langs. Tussen 4 en 6 uur ’s middags kunt u in alle rust de expositie komen bekijken. Of ’s avonds na 11 uur, als de grootste drukte achter de rug is en er een heerlijk ontspannen “after hours” sfeer over Café Bern is neergedaald. Hieronder kunt u alvast een indruk krijgen van enkele van de geëxposeerde werken. En vanzelfsprekend is het werk te koop.

Jeroen Blankert

Jeroen Blankert (1966) groeide op tussen terpentine, ezels en paletten. Vader Barend Blankert en moeder Koos van Keulen zijn belangrijke Nederlandse figuratieve schilders. Eigenlijk wijdde bijna iedereen uit de familie Blankert zijn of haar leven aan de kunst, zo niet als schilder, dan toch als graficus of op zijn minst als kunsthistoricus. Niet voor niets staat schilder H. W. Mesdag ergens in dezelfde stamboom.

Het kon niet anders of Jeroen, de jongste loot aan de stam, zou ook iets beeldends gaan doen. Dat deed Jeroen dus niet. Jeroen wilde drummer worden. Hij vertrok naar Amsterdam om te gaan studeren aan het Sweelinck conservatorium. Maar het bloed kruipt waar het niet gaan kan en talent laat zich niet verloochenen – nog voor hij zijn studie afgerond had, stond hij al te schilderen.

En zo betrad hij het volwassen leven met een drumstok in de ene en een penseel in de andere hand. Als vrijbuiter gezegend met een enorme dadendrang en een afkeer van het gereguleerde werkende bestaan raakte hij verzeild in verschillende avonturen. Hij schilderde decors, drumde voor Ellen ten Damme, Joop van den Ende en Bettie Serveert, is al weer geruime tijd uitbater van het ongeëvenaarde Amsterdamse cultuurpaleisje De nieuwe Anita, en runde tijdelijk ook zijn eigen galerie, Foie gras.

Al die tijd bleef het schilderen de enige constante. Een aangeboren talent, stevig doorschilderen en een groot respect voor ambacht en techniek; na meer dan twintig jaar heeft dat een imposant figuratief oeuvre opgeleverd. Intens gekleurde landschappen, tronies, naakten en gebruiksvoorwerpen, felrealistisch met af en toe een cartoonesk randje, zijn werk is net zo afwisselend als zijn levenspad.

Het blijft een raadsel wat Jeroen Blankert uiteindelijk is geworden. Drummer? Schilder? Kroegbaas? Galeriehouder? Cultuurpaus? Er is maar één ding zeker. Jeroen Blankert is – zoals het een echte Blankert betaamt – geïnteresseerd in het beeld. In het picturale resultaat van zijn handwerk.  Niet in de verhalen erachter. Verhalen, die heeft hij al genoeg van zichzelf.

Voor meer info:
Jeroen Blankert – schilderijen

Anita Prins: Emotie en de mens

14 juli – 14 september 2018 in Café Bern

Vanaf 14 juli tot 14 september 2018 exposeert Anita Prins in Café Bern onder de titel “Emotie en de mens” een aantal zeer kleurrijke portretten van bruiden uit allerlei culturen en van mensen in opperste concentratie.

Kom gerust eens langs. Tussen 4 en 6 uur ’s middags kunt u in alle rust de expositie komen bekijken. Of ’s avonds na 11 uur, als de grootste drukte achter de rug is en er een heerlijk ontspannen “after hours” sfeer over Café Bern is neergedaald. Hieronder kunt u alvast een indruk krijgen van enkele van de geëxposeerde werken. En vanzelfsprekend is het werk te koop.

Anita Prins

Anita Prins (Amsterdam, 1964) is, vanaf het moment dat ze een potlood kon hanteren, nooit meer gestopt met het tekenen van allerlei wat haar bezighield. Op latere leeftijd ging ze portretten maken met softpastels en nu is ze vooral bezig met olieverf. Een autodidact dus.

Ze voelt een innerlijke drang om emoties en “zijns”-toestanden die zich niet makkelijk laten verwoorden, te schilderen. Ze zondert zich af, luistert naar de juiste muziek en ervaart dan de betovering van hoe de afzonderlijke kleuren het kunnen vorm geven, dankbaar dat ze het kan. Ze schildert eerst en tracht het later te beredeneren.

Meestal gebruikt ze daarvoor de afbeelding van een vrouw, in al haar kwetsbaarheid en haar bijna religieuze binding met de natuur.

Voor meer info: Anita Prins

Terug naar overzicht

Cor van Rijn (1929-2018)

14 september – 16 november 2018 in Café Bern

Vanaf de vroege jaren ’50 tot begin jaren ’90 stond Cor van Rijn in talloze rollen op het toneel, speelde hij in maar liefst 40 films en was hij te zien in vele TV-rollen. Maar voor Café Bern was hij toch vooral ‘onze bovenbuurman Cor’. Sterker nog, toen Café Bern 40 jaar geleden, in augustus 1978, voor het eerst haar deuren opende, woonde Cor er al 15 jaar. Hij is er zijn leven lang met zijn geliefde vrouw Joyce blijven wonen.

Cor was veel meer dan alleen acteur. Hij schilderde, schreef gedichten en maakte grafiek. Als postuum eerbetoon exposeert Café Bern van 14 september tot 16 november een selectie van zijn werk.

Kom gerust eens langs. Tussen 4 en 6 uur ’s middags kunt u in alle rust de expositie komen bekijken. Of ’s avonds na 11 uur, als de grootste drukte achter de rug is en er een heerlijk ontspannen “after hours” sfeer over Café Bern is neergedaald. Hieronder kunt u alvast een indruk krijgen van enkele van de geëxposeerde werken.

Cor van Rijn

(1929- 2018)

acteur, schilder, dichter

Enkele weken geleden is onze bovenbuurman, Cor van Rijn, overleden. Hij had er alles voor gegeven om zo lang mogelijk bij zijn grote liefde Joyce te blijven, maar hij was echt op.

Cor was niet alleen een begenadigd acteur, hij is in de tachtiger jaren, net zoals zijn vrouw, ook gaan schilderen. Dat leidde o.m. tot een expositie in Café Bern. De opening werd een legendarische avond, met tal van acteurs, regisseurs en andere kunstenaars.

Zijn werk werd toen zeer goed ontvangen maar het bleef bij die ene expositie. Cor was niet meer zo van het naar buiten treden. Het liefst leidde hij een teruggetrokken leven met zijn Joyce: samen schilderen, partituren lezen, dichten en piano spelen.

We kunnen Cor met recht ‘de pionier van Café Bern’ noemen. Als bovenbuurman was hij de eerste jaren één van onze weinige vaste klanten en via hem, als kunstbroeder ‘pur sang’, kwam Café Bern langzaam maar zeker in aanraking met zijn kleurrijke vriendenkring. Dat was één van de fundamenten van ons café!

Om Cor op een waardige manier te herdenken organiseren wij postuum een tentoonstelling in Café Bern. Hier zal een klein deel van zijn werk tentoongesteld worden. De vernissage is op vrijdag 14 september om 16.00 uur met een openingswoord van Ursul de Geer.
De expositie duurt t/m 26 oktober a.s.

Terug naar overzicht

Daar
ben ik

Ishan Mohiddin – 17 november 2018 t/m 11 januari 2019 in Café Bern

Onder de titel “Daar, ben ik” exposeert Ishan Mohiddin van 17 november 2018 tot 11 januari 2019 een selectie van zijn werk.

Kom gerust eens langs. Tussen 4 en 6 uur ’s middags kunt u in alle rust de expositie komen bekijken. Of ’s avonds na 11 uur, als de grootste drukte achter de rug is en er een heerlijk ontspannen “after hours” sfeer over Café Bern is neergedaald. Hieronder kunt u alvast een indruk krijgen van enkele van de geëxposeerde werken.

Ishan Mohiddin

Ishan Mohiddin is een veelzijdig kunstenaar. Geboren in Kirkoek, ontvluchtte hij in 1991, ten tijde van de 1e Golfoorlog, het oorlogsgeweld in Koerdistan en kwam naar Amsterdam. Hier ontwikkelde hij zich verder als schilder en als acteur. Hij was onder meer te zien in Nachtrit (2006), Het spel van de wolf (2014) en Flikken Maastricht (2007).

Sinds 2000 maakt hij ook theater en hij richtte de stichting Kelderlicht (theater en film) op, waar hij regisseur, artistiek leider en acteur is.

Terug naar overzicht

Cil: The Wondering Road

9 februari – 12 april 2019 in Café Bern

Onder de titel “The Wondering Road” exposeert Cil Laurens van 9 februari tot 12 april 2019 een selectie van haar werk.

Kom gerust eens langs. Tussen 4 en 6 uur ’s middags kunt u in alle rust de expositie komen bekijken. Of ’s avonds na 11 uur, als de grootste drukte achter de rug is en er een heerlijk ontspannen “after hours” sfeer over Café Bern is neergedaald. Hieronder kunt u alvast een indruk krijgen van enkele van de geëxposeerde werken.

Cil Laurens

Oorspronkelijk afgestudeerd als grafisch ontwerper aan de Hogeschool voor de Beeldende Kunsten ‘Constantijn Huygens’, gevolgd door een studie fotografie aan de KABK In Den Haag, is Cil Laurens terug bij de passie die haar als kind al gelukkig maakte: tekenen.

Inmiddels creëert zij op hout gedetailleerde werken in haarfijne lijnen door te werken met millimeter dunne inktpennen nadat zij de basis eerst heeft ontworpen met potlood. Hierna vult zij haar illustraties met grafische structuren en patronen in zwarte lijnen; details die zij om haar heen ziet en ervaart.

Terugkerend in haar werk zijn mysterieuze vrouwen met gesloten of bedekte ogen. Vanuit haar fascinatie voor de manier waarop wij onze omgeving ervaren, speelt Cil met de eigenschap van mensen om op een zuivere manier naar hun innerlijke zelf te luisteren. In de fascinerende werelden die Cil creëert, lijkt deze menselijkheid de kijker niet op te merken.

Voor meer info: WWW.CILLAURENS.NL

Terug naar overzicht

O.C. Hooymeijer: Spiritu videt plura avium

4 mei – 15 juni 2019 in Café Bern

Onder de titel ‘Spiritu videt plura avium‘ (vert.: Een vrije geest ziet meer vogels) exposeert beeldend kunstenaar O.C. Hooymeijer van 4 mei tot 15 juni 2019 tekeningen van zijn niet-bestaande vogels. Alle tentoongestelde vogels, waaronder Schapenkris, Oudhaan en Kaalkopwringer, zijn terug te vinden in zijn onlangs verschenen ‘De nieuwe Gids voor de niet-bestaande Vogels van Europa’, waarin Hooymeijer een kleine vijftig nieuw ontdekte, niet-bestaande vogels uit Europa uitgebreid beschrijft en verbeeldt.

Kom gerust eens langs. Tussen 4 en 6 uur ’s middags kunt u in alle rust de expositie komen bekijken. Of ’s avonds na 11 uur, als de grootste drukte achter de rug is en er een heerlijk ontspannen “after hours” sfeer over Café Bern is neergedaald. Hieronder kunt u alvast een indruk krijgen van enkele van de geëxposeerde werken.

O.C. Hooymeijer

Beeldend kunstenaar O.C. Hooymeijer (Vlaardingen, 1958) studeerde in 1981 af aan de Rotterdamse kunstacademie (nu Willem de Kooning Academie). Vanaf dat moment volgden vele succesvolle exposities, zowel in Nederland als daarbuiten.

Met zijn opvallende series schilderijen en tekeningen, waaronder Red Light District, Indian Portraits en Contemporary 17th Century Portraits, verwierf Hooymeijer nationale bekendheid. Zijn kunstwerk ‘O.C. Hooymeijers Panorama van Amsterdam’ werd in 2002 geëxposeerd door het Amsterdams Historisch Museum als onderdeel van de tentoonstelling ‘Liefde te Koop’. In de periode 2009-2012 maakte hij de indrukwekkende en aangrijpende series ‘Misbruik’, ‘Katholiek Misbruik’ en ‘De Verering’.

In zijn werk stond tot voorkort de mens altijd centraal. Met zijn boekje ‘De Kleine Gids voor de niet-bestaande vogels van Europa’ (2016) en de tentoonstellingen ‘The Great Exotic Birdshow’ en ‘De Wondere Vogelwereld van O.C. Hooymeijer’ (Natuurmuseum Friesland, 2016) maakte de mens plaats voor de vogel.

Ook in deze werken springen zijn thematische aanpak, zijn expressionistische stijl en zijn niet te missen lijsten opnieuw in het oog. Met de installatie ‘Het Domein, of de wereld van Aldert-Jan’, die hij voor Kunstmaand Ameland vervaardigde in het Sorgdrager Museum te Hollum, ging hij zelfs nog een stapje verder…

Zijn tentoonstellingen worden, door onder andere het gebruik van geur en geluid, meer en meer een ‘totaalbeleving’. In het kader van Leeuwarden-Fryslan 2018 vervaardigde en plaatste Hooymeijer in Spanga zijn ‘Kijkhut voor de niet-bestaande vogels van de Rottige Meenthe‘.

Op 4 mei 2019 presenteert O.C. Hooymeijer ‘De nieuwe Gids voor de niet-bestaande Vogels van Europa’ in Café Bern. In dit illustere eetcafé op de Nieuwmarkt, waar Hooymeijer in zijn jonge jaren menig biefstuk bakte, is een selectie tekeningen van de nieuw ontdekte, niet-bestaande vogels uit Europa te bewonderen.

Voor meer informatie over O.C. Hooymeijer en zijn werk: www.ochooymeijer.com
of volg O.C. Hooymijer op Facebook.

Terug naar overzicht

René Windig: tekenaar & illustrator

15 juni – 13 september 2019 in Café Bern

René Windig (Amsterdam, 1951) begon met tekenen zodra hij uit de wieg kon klimmen. Hij laat zich inspireren door alles wat er op zijn pad komt: fotoboeken, kunststromingen (COBRA, Impressionisme), uitheemse culturen (Afrika, Japan, Oceanië), de vrije natuur en natuurboeken, de stad, de straat…..
Van 15 juni tot 13 september 2019 exposeert René Windig in Café Bern een aantal van zijn verrassende, kleurrijke prenten.

Kom gerust eens langs. Tussen 4 en 6 uur ’s middags kunt u in alle rust de expositie komen bekijken. Of ’s avonds na 11 uur, als de grootste drukte achter de rug is en er een heerlijk ontspannen “after hours” sfeer over Café Bern is neergedaald. Hieronder kunt u alvast een indruk krijgen van enkele van de geëxposeerde werken.

René Windig

René Windig (Amsterdam, 1951) begon met tekenen zodra hij uit de wieg kon klimmen. Op het atelier van zijn vader, de fotograaf Ad Windig (1912-1996) vond hij, behalve een kunstbeen en een fles overheerlijke limonadesiroop, ook een aantal flesjes kleurige inkt met een verende vilten dop. Met deze voorloper van de viltstift mochten René en zijn broers het fotopapier van hun vader voltekenen. Windig bleef de viltstift trouw tot op de dag van vandaag. Ook via zijn vader raakte hij bekend met het werk van tekenaars als Picasso, Appel, Van Gogh, Hokusai en Saul Steinberg. Vooral de boeken van Steinberg (The Passport en The Art Of Living) maakten grote indruk op hem.

Op de middelbare school leerde hij Eddie de Jong kennen, met wie hij ruim veertig jaar lang diverse strips zou tekenen. Hun bekendste strip Heinz stond in de jaren tachtig en negentig in zo’n zestig Nederlandstalige dagbladen. Er verschenen 24 albums van en vijf kloeke geschiedenisboeken.

Windig en De Jong wonnen met hun werk diverse prijzen, waaronder de Stripschapsprijs (1991) en de NZH-prijs (1992). In 2008 beschouwden zij hun oeuvre als voltooid en stopten zij met het tekenen van strips. Meer over Windig en De Jong vindt u op de website Gezellig en Leuk van Coen van der Geest.

Naast stripboeken tekende Windig ook vele schetsboeken vol. De laatste jaren doet hij dat met hernieuwde energie. Hij laat zich hierbij inspireren door alles wat er op zijn pad komt: fotoboeken, kunststromingen (COBRA, Impressionisme), uitheemse culturen (Afrika, Japan, Oceanië), de vrije natuur en natuurboeken, de stad, de straat. Het resultaat is een veelheid van impressies en stijlen.

Voor meer info: www.renewindig.nl

Terug naar overzicht

Fenneke Voorsluis:

‘De poëzie van de terloopse ontmoeting’

14 september – 2 november 2019 in Café Bern

Fenneke Voorsluis (Amsterdam, 1981):
– “Ik onderzoek de emotionele halfwaardetijd van mijn ouderlijk huis: Kalkmarkt 8. Een huis vol herinneringen, een huis in beweging, een huis als stilstaand water. Ik boog me over mijn erfenis, legde het vast, trok over en herschreef mijn eigen geschiedenis. Op zoek naar een nieuwe eenvoud, als brandstof voor de toekomst.”

Van 14 september tot 2 november 2019 exposeert Fenneke Voorsluis in Café Bern.

Kom gerust eens langs. Tussen 4 en 6 uur ’s middags kunt u in alle rust de expositie komen bekijken. Of ’s avonds na 11 uur, als de grootste drukte achter de rug is en er een heerlijk ontspannen “after hours” sfeer over Café Bern is neergedaald. Hieronder kunt u alvast een indruk krijgen van enkele van de geëxposeerde werken.

Beste bezoekers van Bern

Ik nodig jullie uit een stukje te delen van ‘De poëzie van de terloopse ontmoeting’ die je wellicht zelf hier ervaart. Misschien beleef je nu een onvergetelijke avond, een mooi intiem gesprek of heb je een bijzonder inkijkje gekregen in het leven van een wildvreemde.

Deel een stukje gedachtegang, conversatie of een idee. Alles mag. Schrijf het op een blocnoot. Vier regels zijn voldoende. Ik verzamel ze en voeg ze toe aan mijn eigen geschiedenis. Ik zal integer en zorgvuldig te werk gaan. Geen namen noemen. Gewoon een stukje poëzie van een terloopse ontmoeting hier vanuit Bern.

Ik ben Fenneke Voorsluis, kunstenaar, curator en cultureel ondernemer van De Huiskamer op Kalkmarkt 8. Kalkmarkt 8 is mijn ouderlijk huis waar ik ben geboren en opgegroeid. Mijn ouders hadden daar een artsenpraktijk.

Januari 2016 overleed mijn vader vrij onverwachts. Mijn vader stond bekend als zeer sociaal betrokken zowel in zijn vak als in zijn privéleven. Hij maakte van Kalkmarkt 8 een toevluchtsoord waar mensen met uiteenlopende achtergronden en referentiekaders elkaar konden ontmoeten. Toen ik opgroeide een spannend thuis waar ruimte was voor allerlei initiatieven, mensen en ideeën. Ik heb die onbevangenheid en open blik van mijn ouders altijd bewonderd en gekoesterd.

Ga naar de website van De Huiskamer

Terug naar overzicht

Crispijn: Waterlooplein

2 november 2019 – 4 januari 2020 in Café Bern

In 2015 kreeg Crispijn het boek ‘Waterlooplein’ van Evert Werkman in handen; dat boek eindigde met: “Wat er voor in de plaats is gekomen is modern, gerieflijk, netjes, keurig, ‘t is alleen geen Waterlooplein meer.”

Toch wist de markt zich weer te manifesteren na terugkeer op de oude plek in 1988, maar nu, 32 jaar later, lijkt de markt weer terug bij af. Bedreigd om nog meer ingeperkt te worden door prestigieuze plannen van de gemeente om het geflopte gebouwontwerp van het stadhuis een lucratief winkelcentrum te geven ten koste van de markt. De gemeente denkt in nette strakke lijnen, iets waar een rommelmarkt zich absoluut niet voor leent. Crispijn probeert met zijn foto’s te laten zien dat dit rafelrandje van Amsterdam niet gladgestreken moet worden omdat het zoveel verschillende mensen van zoveel verschillende rangen en standen samen brengt.

Kom gerust eens langs. Tussen 4 en 6 uur ’s middags kunt u in alle rust de expositie komen bekijken. Of ’s avonds na 11 uur, als de grootste drukte achter de rug is en er een heerlijk ontspannen “after hours” sfeer over Café Bern is neergedaald. Hieronder kunt u alvast een indruk krijgen van enkele van de geëxposeerde werken.

Crispijn

Als ik dit maar had kunnen vast leggen

Ik ben Crispijn en sta met mijn vrouw Rozemarijn op het Waterlooplein; dat is tevens onze bedrijfsnaam. We staan nu bijna 10 jaar op de rommelmarkt.

Vanaf het begin had ik een camera in de auto liggen, maar in 2015 werden mijn ogen geopend en begreep ik dat ik die camera gewoon continu om moest houden.

Een vaste klant met een Canta probeerde met één been in zijn autootje een reservewiel in ons stalletje te bekijken maar vergat zijn voet van het gaspedaal te halen. Het autootje scheurde met hoge snelheid richting de Zwanenburgwal waar het tegen een lantaarnpaal belandde die meteen zijn kop verloor.

De vaste klant die slecht ter been was kon plots als een razende rennen en scheurde er vandoor. Het was een prachtig schouwspel en ik dacht: “Als ik dit maar had kunnen vast leggen.”

Dus dat probeer ik nu door altijd mijn camera om te houden.

Terug naar overzicht

Luitzen Zandbergen:

4 januari – 13 maart 2020 in Café Bern

Van 4 januari tot 13 maart 2020 exposeert Luitzen Zandbergen (Appelscha, 1951) een serie paneeltjes in Café Bern. Het bedrukte hout is afkomstig van (meestal Spaanse) fruitkistjes. Door die fruitplankjes te versnijden/verzagen en opnieuw te combineren tot een repeterend effect van vormen ontstaat een kleurrijk geometrisch patroon.

Kom gerust eens langs. Tussen 4 en 6 uur ’s middags kunt u in alle rust de expositie komen bekijken. Of ’s avonds na 11 uur, als de grootste drukte achter de rug is en er een heerlijk ontspannen “after hours” sfeer over Café Bern is neergedaald. Hieronder kunt u alvast een indruk krijgen van enkele van de geëxposeerde werken.

Luitzen Zandbergen

Appelscha, 1951

Luitzen Zandbergen ontwerpt en maakt meubels, maar ook intrigerende objecten. Al 45 jaar verzamelt hij (meestal Spaanse) fruitkistjes. Op deze fruitkistjes zijn aantrekkelijk gekleurde en geïllustreerde fruitvoorstellingen met speelse lettertypes gedrukt.

In de loop der jaren heeft hij de populieren-houten plankjes waarvan deze kistjes gemaakt zijn, gebruikt om er prachtige dingen mee te creëren, waaronder kistjes, kastjes, meubels en paneeltjes. Ze worden in winkels en galeries in Nederland verkocht

Luitzen heeft het recycle aspect, vandaag de dag zo salonfähig, altijd wel sympathiek gevonden.

Voor meer info: www.lzandbergen.nl/

Harm Mouw:

14 maart – 23 augustus 2020 in Café Bern

Van 14 maart tot 23 augustus 2020 exposeert Harm Mouw (1958) een selectie van zijn werk in Café Bern. Harm is een buurtgenoot, want hij heeft zijn atelier aan de overkant van de Nieuwmarkt, in de Koestraat.

Kom gerust eens langs. Tussen 4 en 6 uur ’s middags kunt u in alle rust de expositie komen bekijken. Of ’s avonds na 11 uur, als de grootste drukte achter de rug is en er een heerlijk ontspannen “after hours” sfeer over Café Bern is neergedaald.

Hieronder kunt u alvast een indruk krijgen van enkele van de geëxposeerde werken.

Harm Mouw

Rotterdam Hillegersberg, 1958

Harm Mouw studeerde grafiek, typografie, scenografie en vrije schilderkunst aan de Gerrit Rietveld Academie. Zijn docenten waren Rik van Bentum, Gerard Unger, William Lindhout, Wijnand Wansink en Herman Gordijn. Een residentie volgde bij de Koninklijke Rijksakademie te Amsterdam, waar Paul Hugo ten Hoopen, Paul Husner en Jacob Kuijper zijn begeleiders waren. In 1986 won hij de Willem Uriot Prijs.

In 2016 schreef Sipke Huismans, voormalig hoogleraar aan de Rijksakademie voor Beeldende Kunst, over het werk van Harm Mouw:  “Harm Mouw maakt ons deelgenoot van zijn verbazing over en eerbied voor het schijnbaar alledaagse.

Zijn blik op de wereld is als die van een onbevangen, weetgierig kind en met elk werk dat hij maakt, ontdekt hij nieuwe mogelijkheden om die toegespitste aandacht, welke in wezen liefde is, vorm te geven. Hij beheerst het ambacht, maar wat uit zijn handen komt, berust nooit op vaardigheid alleen.

Zijn werk is direct toegankelijk én een geheim, makkelijk leesbaar én een raadsel. Zo komt het dat je er altijd naar kunt blijven kijken en dat je het dan telkens opnieuw ziet, dat het, hoe onopgesmukt en bescheiden ook, nooit verveelt.”

Voor meer info: www.harmmouw.nl/

Terug naar overzicht

Paul Husner: Tekeningen in Coronatijd

24 augustus – 23 oktober 2020 in Café Bern

Van 24 augustus tot 23 oktober 2020 exposeert de internationaal bekende kunstenaar Paul Husner (Basel, 1942) met “Tekeningen in Coronatijd”: een 60-tal pentekeningen met als thema “Café, dans, vakantie en allerlei”. Paul is van geboorte Zwitser, maar hij woont al heel lang vlakbij Café Bern, waar hij zich, als buurtgenoot én geboren Zwitser, zeer thuis voelt.

Kom gerust eens langs. Tussen 4 en 6 uur ’s middags kunt u in alle rust de expositie komen bekijken. Of ’s avonds na 11 uur, als de grootste drukte achter de rug is en er een heerlijk ontspannen “after hours” sfeer over Café Bern is neergedaald.

Hieronder kunt u alvast een indruk krijgen van enkele van de geëxposeerde werken.

Paul Husner

Basel, 1942

Paul Husner kwam in 1964 naar Nederland om een opleiding te volgen, eerst aan de Gerrit Rietveld Academie en vanaf 1967 aan de Rijksacademie voor Beeldende Kunsten in Amsterdam. Sindsdien is Amsterdam ook zijn thuisbasis gebleven, naast lange verblijven op Bali, waar hij veel prachtige werken heeft geschilderd.

Van 1980 tot 1986 was Paul docent schilderen aan de Rijksacademie voor Beeldende Kunsten en begeleidde hij -naast vele anderen- ook Harm Mouw, die de vorige expositie in Café Bern verzorgde. Paul won diverse prijzen, zoals de Uriot Prijs (1969), de Willink van Collenprijs (1971), de Jeanne Oosting-prijs (1974) en de Arti-medaille (1987).

Tijdens de Corona-tijd maakte Paul, gezeten aan zijn keukentafel, een grote serie rake en vaak humoristische pentekeningen, allemaal op A4-formaat.

Café Bern is er trots op Paul Husner niet alleen sinds jaar en dag tot haar vaste, trouwe gasten te mogen rekenen maar nu ook een grote selectie van deze tekeningen te mogen exposeren.

Terug naar overzicht

GJ Kuijpers: Portretten en Landschappen!

3 oktober 2020 – 1 oktober 2021 (verlengd tijdens Corona-beperkingen)

Vanaf 3 oktober 2020 exposeerde Geert-Jan Kuijpers (1963) een jaarlang een selectie van zijn werk in Café Bern. Dat het \zo lang werd, was het gevolg van de Corona-beperkingen en sluitingen. Wij danken Geert-Jan voor zijn geduld.

Geert-Jan Kuijpers werkt met gemengde technieken zoals acryl, inkt, krijt en olieverf. Thema’s die te zien zijn in zijn werk zijn de stad en de rivier, de mens en zijn omgeving. In Café Bern toont hij een aantal portretten en landschappen.

Hieronder kunt u een indruk krijgen van enkele van de geëxposeerde werken.

Over Geert-Jan Kuijpers

Oeffelt, 1963

In zijn portretten probeert Kuijpers naar voren te halen wat er achter ons masker schuilt, de schaduwzijde, de kant die onze omgeving niet ziet. Dat is ook terug te zien in het resultaat: hoewel de portretten je recht aankijken voel je bij ieder portret een verborgen wereld aan emoties.

Kuijpers studeerde aan de Modeacademie Vogue en de Rietveldacademie. Zijn werk was meerdere malen te zien op Wouter Kardols Salon d’Interieur, in de Hall de L’hôpital Rothschild in Parijs, CNCPT13 Amsterdam en de Affordable Art Fair. Daarnaast is zijn werk te zien tijdens het tweejaarlijkse Open Atelier Jordaan, en een á twee keer per jaar tijdens exposities in zijn eigen galerie.

Voor meer info: www.geertjankuijpers.nl/

Terug naar overzicht